「小戲院對抗連鎖影城？
從前的西門町可說是電影院林立，還記得當年到「中國戲院」看《東方不敗》大排長龍到三個紅綠燈路口長的盛況，以及「國王戲院」看周星星《逃學威龍2》的時候，怎麼被張敏迷倒，更不用說每次經過「白雪戲院」看到那些血脈噴張的電影海報，總是邊用斜眼偷瞄並頭低低的快速走過。現在放眼台北，幾乎都是連鎖影城，多了時代與科技感，卻少了些差異。
美國Drafthouse
Cinema連鎖影城，代表著非主流電影院的大反攻。這間創立於1997年，起家於德州的連鎖電影院，短短十五年已經有11家分店。由於老闆自己也是從小看電影長大的影癡，於是，在電影院的經營上就從很多「影痴行為與經驗」著手規劃，思考了自己去電影院時，喜歡的與不喜歡的所有觀影細節。
「1982年的夏天」（Summer of 1982）是它們最夯的活動，基本上這是放映老電影的活動，但他們不只是把老膠捲放出來投射在大螢幕上而已，每次在播映這些老片前，Drafthouse都會播出當年原版的「片頭預告」、「音樂」、「電視廣告」、「重大新聞」等內容。如果電影裡面有主角品酒的內容，影城還會訂購相同品牌的酒並搬運大酒箱到電影院裡面，讓觀眾一起品嘗，更屌的是，酒上的生產年份會與該電影當初上映的年份一致。
影城的創辦人Tim League面對雜誌受訪時曾說：「電影院是在跟週末晚上的所有活動競爭」所以活動在策劃時，必須把所有的競爭與可能納入進去。例如，之前在播映《婚禮歌手》時，他們會請樂團現場演奏電影裡面的曲子，讓觀眾隨著電影與裡面的主角一同歡唱。或是播放經典老片時，會邀請片中已經退休的演員到現場與影迷們互動。甚至，有「美食饗宴」主題系列電影活動時，會與全市的特色餐廳合作，推出美食套票！
「觀影時禁帶外食？」沒關係，影城煮給你。Drafthouse影城都有自己的專屬中央廚房與餐飲團隊，提供各式食物以及飲料，並且每個觀眾席前都會有一排桌子，每兩排間還會搭起輔助走道，方便觀眾、服務人員出入。如果你不喜歡邊看電影邊吃東西也沒關係，影城也會提供相關場次讓你在購票前可以選擇。
「從買票前到觀眾走出戲院」，這整個過程都充滿著消費者經驗與接觸點。他們很厲害的從中間挖掘出，能與觀眾產生互動的連結點，強化觀影經驗，進而喚起每個人當初第一次看這部電影時所體驗的魔力與激情！Tim League說到某次播放《E.T.》時，一位中年常客牽著他十歲大的女兒來與他握手，並說，「這部電影對我意義重大，這是我和我爸爸最後一次一起看的電影」。
當然Drafthouse影城也有自己的堅持，他們最著名的規定是，「看電影時只要講手機或是發送簡訊，就會被保全請出場」。之前有消費者就這樣被請出去，途中大吵大鬧的影像還被傳上網，引起喧然大波，影城執行長還因此受邀上脫口秀節目接受專訪。
Drafthouse也發展了其他四種事業：奇幻電影節（Fantastic Fest）、Drafthouse Films（非主流電影線上播放系統）、Badass Cinema（流行文化網站）、Mondo（致力收藏老電影與新電影的海報精品店）。
補充：
1. 老電影與非主流電影的利潤，相對較主流電影高，因為播放權利金相對便宜許多。以我接觸過發行的經驗，如果一張《007》的電影票要100元，分銷商在第一週可能會抽到70%，第二週60%，逐次遞減。
2.
對影城而言，食品與飲料的收入遠遠高過門票。
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